Bio

Florencia crea fotografías, objetos e instalaciones que integran situaciones naturales con elementos que ella misma construye. A través de los escenarios que propone, guiada por una búsqueda filosófica, invita al espectador a la reflexión, abriendo posibilidades para replantear nuestra percepción y cuestionarse qué es lo ‘real’: lo que otro me muestra, lo que el sistema intenta imponer, o lo auténtico, aquello que atraviesa el cuerpo. A través de la unión de lo natural y lo artificial, sus obras funcionan como metáforas visuales. Observa el mundo humano y natural, lo cuestiona a través del arte, con una mirada desde el afecto como acto de resistencia.

Crea objetos a partir de maderas recuperadas o elementos industriales, los fotografía y luego transforma esas imágenes mediante un proceso híbrido manual-digital, convirtiendo los montajes en composiciones inéditas. Reproduce espacios naturales y los interviene digitalmente con elementos construidos por ella de forma real o digital; utiliza habitaciones blancas como marco visual para recortar una idea y también trabajar las ideas de encierro y control.  En su obra, los elementos se transforman, las sombras no responden a la luz real y emerge algo entre lo que es y lo que se percibe, insinuando más allá de la representación concreta. Los cielos grises y nubosos que incorpora son cielos de introspección, de incertidumbre, en un estado de suspensión. En sus objetos e instalaciones convierte la tierra en un soporte de la palabra, en una tecla de computadora para hablar del control, en un sostén inerte de la posibilidad de la vida. Su obra invita a acercarse, a encontrarse con un lenguaje visual cercano, donde su propia mirada del mundo intenta provocar a la mirada del otro.

Florencia desarrolla su obra artística desde un enfoque marcado por cuestionamientos sociológicos y filosóficos. Su creación de fotomontajes, poemas y objetos surge de una necesidad de confrontar esa incomodidad interna frente a los modos de vida contemporáneos, nuestras relaciones con el sistema en el que estamos inmersos y las consecuencias de nuestras decisiones, encapsulando así la complejidad de la experiencia humana. Su proceso creativo está intrínsecamente ligado a la reflexión sobre la realidad y a sus lecturas filosóficas, en un intento de encontrar respuestas —o nuevas preguntas— a través de la materialización de una fotografía, un objeto, un poema o una instalación.

Estas imágenes actúan como metáforas visuales que esconden y revelan detalles, poniendo en duda tanto lo visible como lo que creemos entender de la realidad.